Entrevista Alumnos CAU

 

Homenaje a Isabel Muñoz

 

Mortadelo y Filemon

Persépolis

1- Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película

"En la vida te encontrarás a muchos gilipollas. Si te hacen daño piensa que es su estupidez la que les impulsa a hacerte daño. Así no responderás a su maldad, porque no hay nada peor en el mundo que la amargura y la venganza."

2- Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Cuando Perséfolis se encuentra en una reunión de la universidad argumentando en contra de las nuevas normas de vestimenta femenina. 

Perséfolis es una mujer que es capaz de hablar sin miedo a lo que le puedan decir. He elegido esta escena porque se plasma las palabras que muchas mujeres piensan pero se callan, sin fuerza suficiente para oponerse a los mandatos machistas

3- ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?
Desde mi punto de vista la tensión se crea con la imagen, la cual con tan poco detalle transmite esa sensación. También el interés se crea con la trama ya que, pares donde pares a lo largo del largometraje, siempre hay algo que no se cuenta, incitándote a seguir viendo hasta el desenlace y terminarlo.

4- ¿Quién es el director?

Vincent Paronnaud ha dirigido la novela gráfica homónima de Marjane Santrapi, quien colaboró en la animación.

5- ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Aunque no ha realizado películas interesantes antes de esta, filmó Pollo con ciruelas (2011) y anteriore a Persefólis (2007) filmó el cortometraje Ranging Blues (2004). 

6- ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

César a la mejor adaptación (2008)

Premio del jurado (2007)

Anexo: César a la mejor ópera prima (2008)

Sutherland Trophy (2007)

7- ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

Puede ser vista por un público de diversas edades,  aunque lo mejor sería por aquellos capaces de comprender los temas que se abarcan. El motivo es porque las personas deberían saber de los problemas que ocurren más allá de lo que vemos en nuestro día a día.

8- ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para 
niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Animación Drama, cine bélico y biografía de la propia Marjane.

9- ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

La planificación de la historia es una de las cosas que bajo mi punto de vista, es de las mejores, sigue perfectamente la línea temporal.

10- ¿Es fácil de entender o te parece complicado?
La compresión de la película es una de las cosas que se agradecen, pues ayudan a seguir la vida de Marjane y a disfrutar y comprenderlo mejor. Su cambio mental desde su inocencia hasta su madurez. 

11- ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Aunque en términos generales hay una cronología lineal, si se pueden ver pequeños saltos espacio-temporales entre su niñez y adultez.

12- ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

Tratándose de una biografía animada es claramente realista. Y aunque yo tengo la suerte de no sentirme identificada, hoy día con el conflicto bélico entre Ucrania y Rusia, muchas personas si están viviendo una situación similar.

13- ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

No se puede judgar a ningún actor, ya que se trata de una animación, pero los dobladores han hecho un gran trabajo personificando a cada personaje y dándoles vida. 

14- ¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

El personaje que más me ha gustado y con la que más he conectado es la abuela de Persépolis. Una figura a seguir de la protagonista y de muchos de nosotros y una gran mujer que, pese a tener ya una cierta edad, no se calla y defiende sus ideales y la honradez. Feminista que sabe ponerse a ella misma primero y buscar la mejor convivencia entre todos.

15- ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Es una gran película con la que nos podemos concienciar de la situación que ha vivido la muchacha y la que están viviendo miles de personas en la actualidad. 

Cómic

 

UN CUMPLEAÑOS INOLVIDABLE

Todo comienza el día de cumpleaños de Emilio por la mañana, el 23 de mayo, se muestra un calendario con el día.

 Se escuchan gritos en la ciudad de emoción.

Emilio baja las escaleras llamando a su madre, pero no la encuentra por ningún sitio, mira la cesta donde siempre deja sus llaves y el bolso, pero estaban ahí y no sabía dónde podía estar.

Le llaman a la puerta confuso porque no esperaba a nadie. Aparece un paquete.

En la caja había un mapa muy antiguo 

 Emilio piensa que podría ser una pista de dónde estará su madre

Entonces sale de casa con el mapa para buscar el punto marcado. 

Llega a una casa abandonada, donde entra y encuentra una sala donde está su madre secuestrada 

Emilio asustado se acerca lentamente escondiéndose entre los escombros de la casa, y desata a su madre y se van corriendo mientras la casa se derrumba.

Premios Nacionales de Fotografía

Cristina García Rodero (1949): Premio Nacional de Fotografía (1996)

Primera fotógrafa española y cuarto miembro de la prestigiosa agencia Magnum (2005). Es la fotógrafa del folclore y los festivales tradicionales de España del s.XX. Su obra manifiesta un hondo interés por el comportamiento humano y las dualidades y contradicciones de la existencia.

Nació el 14 de octubre de 1949 en Puertollano, España. Inició sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Madrid. Trabajó como maestra toda su vida, combinada con su labor de investigación y visitas a fiestas tradicionales típicas de su región. 

Aparte fotografiar también ha escritos libros como Los siete pecados capitales, España oculta, LALIBELA, etc. Y ha participado en diversas exposiciones como en Puertollano (2018) y en el mismo año una exposición organizada por Artgenève (Suiza), "Tierra de sueños" el 3 de marzo en Herriko Plaza, entre otras. 

ANÁLISIS: Fotografía rectangular horizontal frontal en blanco y negro con un plano. En la mitad izquierda, en el primer plano, se encuentran tres niños mirando a la cámara.  Una niña vestida con una blusa clara y una falda negra se encuentra apoyada, con una expresión de confusión, en la espalda de una mujer llevando a un niño de camisa con rostro inocente. a la izquierda de los pequeños hay un chico de traje, apoyado en la pared de detrás. 

En el lado derecho, en un segundo plano, vemos a un par de mujeres vestidas de negro con un hiyab. La mujer mas joven se recubre el rostro con parte de la prenda, mientras que la otra mantiene el la mano cubriendo parte de la cara. Ambas se les nota una mirada de desconfianza. 

Esta imagen me llama la atención por la división tan clara que hay en el medio, tanto en el contraste de claroscuros como en la vestimenta. Me da a entender la diferencia que hay entre los niños y los adultos en una misma cultura. Las miradas inocentes de los pequeños que todavía no saben casi nada de la vida y la realidad reflejada en la de las mujeres. 

 

Isabel Muñoz (1951): Premio Nacional de Fotografía (2016)

Nace en Barcelona en 1951. Con 19 años se traslada a Madrid y a los 28 se matricula en el PhotoCentro para dedicarse por entero a la fotografía de forma profesional. Comienza a recibir encargos para la prensa y publicidad y participando en rodajes de películas. En esa época realiza foto-fija de pelíclas como Sal gorda y Penumbra. ya en el 82 se marca a Nueva York con el objetivo de encontrar un soporte idóneo para reproducir la piel.  

En 1986 regresa a Madrid y realiza su primera exposición Toques en el Instituto Frances y 4 años después marcha a recorrer el mundo durante 17 años y a conocer diversas expresiones artísticas y culturas, en los que se inspira para realizar sus series y exposiciones (Shaolin, Camboya Herida, Tanger, etc). 

Durante un viaje a Tailandia, mientras corría tras una procesión para hacer fotos, se cayó provocando la tortura de una vértebra. Por ello se vio obligada a operarse y a pasar un largo y duro proceso de recuperación.

En 2016 a parte del Premio Nacional de Fotografía, recibió el Premio Optimista Comprometida con la Cultura"

ANÁLISIS: Fotografía rectangular vertical en blanco y negro. Hay una mujer, recortada por la cintura y hombros, apoyada sobre la cruz del caballo. Ambas figuras con tonalidades claras y posturas similares, haciendo que haya una semejanza entre ellas. Aun así existe un contraste visual de texturas, entre la piel desnuda de la chica y el cuerpo cubierto de pelo y crin del caballo (aunque seguramente las dos sean suaves al tacto). 

Me da sensación de equilibrio entre el fondo totalmente oscuro cubriendo una cuarta parte de la imagen con las dos figuras que ocupan el resto. Siendo ambas la mitad del espacio sobrante. 

Alberto Daría-Alix (1956): Premio Nacional de Fotografía (1999)

Nace en León, en 11956. Comienza su carrera en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero la abandona al ver que es excesivamente teórica. Trabajó en el mundo del cine antes de volverse un fotógrafo y colaborar con diferentes medios, como El Pais. 

Su primera exposición la realizó en Madrid, en la galería Moriarty. 

Su especialidad son los los retratos y es considerado un fotógrafo duro y obsesionado en perseguir la realidad. Busca la sencillez a través de un plano frontal muy directo y está obsesionado con la pureza en el revelado del blanco y negro. 

Ha recibido el Premio Bartolomé Ros a la mejor Trayectoria en Fotografía (2003), Premio PhotoEspaña (2012) y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2019) entre otras.

También hay obras suyas, de las cuales destacamos El día que murió Bombita, El eco de mis pasos, etc.

 

 

ANÁLISIS: fotografía cuadrada, primerísimo primer plano en blanco y negro. El rostro de una mujer de tez clara, cejas levemente fruncidas, encima de unos ojos almendrados oscuros, una nariz redonda y unos labios carnosos. Cara alargada rodeada de una melena ondeada alborotada. La expresión que se refleja en su seriedad es, por una parte, de enfado y por otra aparenta susto o miedo. 

La mujer me transmite nerviosismo y tensión en la mirada. Me sorprende como percibo que el cabello refleja las emociones de la chica. El uso de luces y sombras enfatiza la expresión sin exagerar las arrugas o dejar la piel demasiado limpia. El brillo apagado de su mirada me hace pensar que ha visto escenarios fuertes que la han marcado, como si estuviera conteniendo o intentando disimular el dolor.

Plano y Contraplano