Tipos de planos y angulaciones en video

 

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Tipos de Planos y Angulaciones Fotos Personales

 Primerísimo primer plano: 

Plano Americano:

Primer plano:

Plano al detalle:

Plano medio:

Gran plano general:

Plano medio corto:

Plano general:

Chema Madoz

 Madoz (1958-Madrid) es uno de los fotógrafos españoles más singulares, con un estilo único y personal que ha estado desarrollando durante más de cuarenta años.

Modifica y combina elementos cotidianos, así como agujas, libros, el cielo, etc. con sus propias manos y sin el uso del photoshop. Con ello crea ilusiones ópticas y juegos visuales con los que nos saca una sonrisa.

Estudió Historia del Arte en 1980-1983, compaginándolo con el estudio de fotografía en el Centro de Enseñanza de la imagen. Su primera exposición individual fue en el 85 en las salas de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Gracias a esto, atrajo a críticos y coleccionistas, participó en más exposiciones individuales y fue seleccionado para Cuatro direcciones, fotografía contemporánea española (1970-1990) celebrada en el Museo Reina Sofía de Madrid. En 1999 se convierte en el primer fotógrafo español vivo al que se le dedica esta exposición individual. 

Obtuvo el Premio Kodak (1991) y dos años más tarde la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto, Premio Nacional de Fotografía de España y Premio Higashikawa en Japón (2000) entre otros.

Foto Homenaje:

Foto Personal:

Tipos de Planos y Angulaciones

FOTÓGRAFOS

CECIL BEATON (1904-1980): 

Fue uno de los fotógrafos mas importantes del s.XX y firmó imágenes icónicas de algunas de las figuras más destacadas de la época. Sus crónicas abarcan seis décadas, periodo que cambió la historia de del mundo.

En 1968 se inauguró su muestra histórica en Londres por National Portrait Gallery. Cincuenta años después la Fundación Canal y PHoto España presentó Cecil Beaton. Fue un gran innovador, con una gran agudeza visual y creatividad, logrando reinventarse y adaptarse a las épocas por muy diferentes que fueran.

Se matriculó en Historia, Artes y Arquitectura y su trayectoria profesional se dirigió a Fotografía, Escenografía y Diseñador de vestuario de teatro y gran pantalla, cronista de la moda, gran escritor y corresponsal de guerra. El hombre que mostró un mundo estilizado y exquisito sin olvidarse de su lado mas puro y humano.

Ganó un Oscar y un premio Tony al mejor diseño de vestuario y un segundo Oscar al mejor diseño de producción. Filmó las películas My Fair Lady (1964) y  Beaton by Bailey (1971).

 

RICHARD AVEDON ( 1923-2004):

Empezó Filosofía en la Universidad de Columbia, pero lo dejó por su verdadera pasión em su primer trabajo e 1942, la fotografía con la identificación de la tripulación de la marina en la II Guerra Mundial.

Cursó Fotografía en New School, donde el director de Harper´s  Bazaar lo descubrió. En 1946 abrió su propio estudio y vendió imágenes a las revistas mas conocidas del momento como Vogue, con quien trabajó desde 1966, y Life, hasta qie Harper´s lo tomó como director de fotografía. También se empezó a interesar en sujetos más periodísticos, enfermos mentales, manifestantes contra la guerra de Vietnam o negros víctimas de la discriminización.

En 1978 se organizaron exposiciones retrospectivas de sus obras en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York y en 1995 en el National Portrait Gallery en Londres. En 1992 se convirtió en el primer fotógrafo en plantilla del New Yorker.

Ganó en 1993 el premio de Maestro de la Fotografía, en el 2000 el Premio a la Experiencia de Periodismo en la Universidad de columbia. Sus fotografías fueron expuestas entre otras en el Museo Metropolitan en Nueva York y en Whitney, con cinco déscadas de fotografía como Richard Ábedon: evidencia.

 

IRVING PENN (1907-2009):

Fotógrafo estadounidense conocido por sus sofisticadas imágenes de moda y retratos, y hermano del director cinematográfico Arthur Penn. Comenzó con la pintura, pero a sus 26 años cambió al diseño de portadas fotográficas en las revistas de moda de Vogue y poco después se estableció como fotógrafo de moda. Sus imágenes transmiten elegancia y lujo a través de sus composiciones y claridad de líneas. 

 

En 1950 se casó con la modelo Lisa Fonssagrives, a quien fotografió en la mayor parte sus mejores trabajos. También se convirtió en un retratista influyente. Fotografió a muchas celebridades revelando su personalidad a la cámara. Los coloca en un telón de fondo abierto con luz norte natural, combina la sencillez y franqueza con la sofisticación formal.

 

Creó una serie llamada Small Trades en 1950-1951, en donde salen trabajadores de Nueva York, París y Londres haciendo de su oficio. Este proyecto se extendió a Nepal, Nueva Guimea, Dahomey y Marruecos. Más tarde trabajó en desnudos femeninos y colillas de cigarrillos que se caracterizaban por la misma sutileza tonal, virtuosismo compositivo y la serenidad que lo caracteriza.

 

Fueron publicadas unas trescientas fotografías en Moments Perserved (1960), tiene varios libros que incluyen Worlds in a Small Room (1974), una colección de retratos de personas que conoció en lugares remotos y un estudio retrospectivo de más de 400 de sus trabajos con retratos, moda, estudios étnicos y naturaleza muerta, Passage (1991).

TIPOS DE PLANOS

GRAN PLANO GENERAL: se muestra al sujeto/figura en un gran entorno o escenario donde prácticamente se diluye en él y a veces se dificulta su visibilidad.

 

PLANO GENERAL: ocurre parecido al gran plano general, solo que esta vez el sujeto/figura se vuelve más importante en la imagen.

PLANO ENTERO: la figura es el elemento principal de la foto y en ella se le encuadra todo lo que abarca de pies a cabeza.

PLANO AMERICANO: la persona esta fotografiada desde la cabeza hasta las rodillas.

 

PLANO MEDIO: la imagen se va acercando cada vez más al personaje y en este caso el cuerpo es cortado a la altura de las caderas o cintura.

 

PLANO MEDIO CORTO: la figura es enmarcada entre la cabeza y el pecho.

PRIMER PLANO: se fotografía cabeza y hombros.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: pasamos a encuadrar únicamente la cabeza.

PLANO AL DETALLE: se centra en una parte del cuerpo o en un objeto en su máxima expresión.

TIPOS DE ANGULACIONES

CENITAL: angulación tomada a 90º  de elevación

PICADO: angulación oblicua, colocada por encima de los ojos 

NORMAL: fotografía frontal a la altura de los ojos

CONTRAPICADO: angulación oblicua, colocada por debajo de los ojos

NADIR: ojo de la cámara perpendicular al suelo, opuesta al plano cenital

Blade Runner

1- Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

-La escena donde Rod decide salvar al protagonista antes de morir. La he elegido, porque aquí podemos ver cómo hasta los robots pueden desarrollar empatía, recapacitar y hasta salvar a sus creadores.

 

2- ¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

-En la parte en la cual Rick mata a Pris en la casa de Sebastian y viene Rod para vengarse por sus compañeros y por todo lo que ha vivido.

 

3-¿Quién es el director?

-Ridley Scoot, director de cine, productor y guionista británico de 84 años.

 

4- ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Alíen, el octavo pasajero (1979)

 

5- ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

- Si, todos en el mismo año, 1983:

    • Premio Hugo a la Mejor Representacion Dramática.

    • BAFTA a la Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuarios y Mejor Diseño de Producción. 

    •  Premio León Checo a la Mejor Película Extranjera

    • London Critics Film Award for Special Achiviement 

6- ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

- para mayores de 16 años, pues es una peli oscura con temática un poco sangrienta y agresiva con escenas no aceptadas para todo el público. 

7- ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.? 

- el género que más destaca es cyberpunk, pero además está acción, ciencia ficción, suspenso, neo-noir y postcyberpunk

8- ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado? ¿Es fácil de entender o te parece complicado? 

- Si, al principio es un poco difícil de seguir la película pero poco a poco y si estás atento te vas enterando de las cosas

9- ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

- La historia sigue el patrón lineal del presente, sin haber saltos en el tiempo más amplios que de días 

10- ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

- De cierta forma la narración es realista desde el aspecto de la tecnología, pues es vedad que está sometida al uso de acciones arriesgadas para el hombre, pero como de momento esta no ha desarrollado emociones ni empatía no se puede decir que están sufriendo ni que se revelarán contra nosotros. 

Desde la parte personal me he podido llegar a sentir identificada, porque muchas veces me he sentido traicionada, abandonada, usada para lo que uno quiere para luego ser desechada.

11- ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

- La interpretaciones de los actores ha sido una de las cosas que más me han gustado, sintiendo su sufrimiento, reflejando perfectamente su parte robótica en sus personajes. 

Mi personaje favorito es Rachel, me ha gustado mucho su interpretación y papel en la historia, viendo en ella a la perfección su lado androide y empatizando con su sufrimiento e ignorancia de su realidad.

12- ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

- Es una película que en verdad es muy buena con un trasfondo muy oscuro y de suspense y tensión en muchas ocasiones.

Me ha entretenido su historia y me la volvería a ver para entenderla del todo.